HBO Max 최고의 영화

HBO Max는 스트리밍 세계에 진입하는 최신 플랫폼 중 하나일 수 있지만 이미 최고 중 하나입니다. 이 서비스는 히트 속성과 관련된 수많은 독점 콘텐츠를 제공할 뿐만 아니라 왕좌의 게임, 와이어그리고 소프라노 — 또한 온라인 카탈로그를 강화하는 수많은 환상적인 영화가 있습니다.

TCM, Studio Ghibli 및 DC와 같은 뛰어난 회사 및 네트워크와의 HBO의 파트너십 덕분에 이 서비스에는 선택할 수 있는 영화가 절대적으로 쌓여 있습니다.

30년대의 고전적인 흑백 괴물 영화, 미야자키 하야오의 사랑받는 애니메이션 영화 또는 지난 여름의 최근 블록버스터 영화를 보고 싶든 상관없이 훌륭한 영화의 수에는 끝이 없습니다. 에서 고르다.

다음과 같이 보편적으로 찬사를 받는 영화에서 도니 다르코 그리고 중국인 거리 같은 유명한 현대 영화에 드라이브 마이 카 그리고 스포트라이트현재 HBO Max에서 스트리밍할 수 있는 최고의 영화를 소개합니다.

업데이트: 1월 24일.

드라마: 드라이브 마이 카

드라이브 마이 카 2021년에 개봉한 가장 유명한 영화였을 것입니다. 수상 경력에 빛나는 무라카미 하루키의 단편을 각색한 이 영화는 슬픔과 치유 과정에 대한 긴장되고 전문적인 명상으로 복잡하면서도 생각이 많은 내러티브를 기반으로 합니다. -도발.

체호프의 연극 연출 제안을 받았을 때 바냐 삼촌뛰어난 배우이자 감독인 니시지마 히데토시(Hidetoshi Nishijima)는 최근 아내의 죽음에 대해 강렬한 후회를 경험합니다.

거의 3시간 만에, 드라이브 마이 카 분명히 더 긴쪽에 있습니다. 그러나 모든 최고의 영화와 마찬가지로 영화의 실행 시간은 흘러가며 주요 스토리 라인에 완전히 몰입하고 당신을 사로잡습니다. 차분한 이미지로 당신을 달래는 가장 무거운 장면은 당신의 폐에서 숨을 쉬기에 충분합니다. Nishijima와 Tōko Miura는 한 마디도 하지 않고도 캐릭터의 마음을 통과하는 모든 것을 보여줍니다.

공포: 도니 다코

지금까지 제작된 가장 실망스러운 개방형 영화 중 하나인 도니 다르코 그럼에도 불구하고 하드 코어 공포 애호가들 사이에서 컬트 걸작으로 간주됩니다. 모호한 내러티브, 몽환적인 분위기, 초현실적인 이미지는 이 영화를 당신이 강력하게 사랑하거나 극도로 싫어하는 영화로 만듭니다(하지만 어쨌든 사후에 어떤 종류의 감정적 반응을 보일 수밖에 없습니다).

도니 다코(제이크 질렌할)는 사실과 환상이 뒤섞인 세상에 사는 감정적으로 낙담한 청년입니다. 그의 부모가 그가 정신과 지원을 받도록 도우려고 노력하면서 Donnie는 다가오는 종말 사건에 대해 Donnie에게 경고하는 토끼 옷을 입은 신비한 남자(James Duval)의 생생한 환각을 경험하기 시작합니다.

생각하면 도움이 된다 도니 다르코 동등한 영화로 트윈 픽스 또는 사일런트 힐. 암시적이고 침투하기 어려운 내러티브에도 불구하고 공상 과학, 공포, 초현실주의 및 십대 영화의 미묘한 특성 사이의 영리한 조합 역할을합니다.

코미디: 9시에서 5시

당신이 9시부터 5시까지 일하는 일을 해본 적이 있다면(또는 실제로 어떤 일이든), 마침내 상사에게 이야기하는 정교한 환상을 상상했을 것입니다. 일하는 모든 사람의 성인 백일몽을 전달하는 것은 9시에서 5시횡포한 고용주를 상대해야 하는 모든 사람을 위한 궁극의 도피 영화.

성차별적이고 거만한 상사(대브니 콜먼)의 학대에 지친 대기업의 세 명의 과소평가된 여성(제인 폰다, 릴리 톰린, 돌리 파튼)은 그를 전복시키기로 결심하고 비밀리에 직장.

본 적이 없다면 9시에서 5시, 같은 이름의 Parton의 아카데미 상을 수상한 주제가를 들어 본 적이 거의 있습니다. Parton의 노래만큼이나 눈길을 끄는 이 과소평가된 1980년의 보석을 튜닝하는 것이 좋습니다. 만족스럽고 간결한 코미디 앙상블입니다.

로맨스: 청킹 익스프레스

일반적으로 가장 진심 어린 로맨스 영화 중 하나로 명명된 영화, 청킹 익스프레스 1시간 30분의 경쾌한 실행 시간에 하나가 아닌 두 개의 러브 스토리를 제공합니다. 카사블랑카 또는 애니 홀.

두 부분으로 나누어 각각의 부분을 청킹 익스프레스 각각의 경찰(Takeshi Kaneshiro와 Tony Leung Chiu-Wai)은 마약을 밀수하는 애매한 여성(Brigitte Lin)과 이상한 편의점 직원(Faye Wong)의 품에서 사랑을 찾는 삶에서 사랑을 찾는 과정을 따릅니다.

영화가 한 번에 두 가지 이야기를 전달하는 데 성공하는 경우는 흔하지 않습니다. 그러나 대부분의 성공적인 앤솔로지 영화와 마찬가지로 청킹 익스프레스 쉽고 정확하게 두 개의 중심 내러티브를 번갈아 가며 모든 캐릭터와 쉽게 유대감을 형성하고 영화의 각 섹션에 제시된 스토리라인과 관련될 수 있습니다.

바이오픽: 스포트라이트

2000년대 초반 직원들은 보스턴 글로브 사제가 도시에서 어린이를 성폭행했다는 주장과 관련하여 가톨릭 교회가 은폐한 오랜 역사를 폭로하십시오.

천주교 사제들의 수십 년에 걸친 성추행에 대한 조사는 언론사에서 폭로한 것 중 가장 충격적인 것이었다. 그들의 이야기를 침묵시켜야 한다는 지속적인 압력에 직면한 대담한 팀은 보스턴 글로브 조사를 계속하면서 교회의 공식 회원들에 대한 놀라운 주장의 유산을 발견했습니다.

이 수사팀의 스냅샷을 제공하는 것은 영화 스포트라이트. 베테랑 배우(Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber 및 Stanley Tucci)의 앙상블 출연진에 의존하는 이 영화는 지구본의 기자들은 자신도 모르게 당대 최대의 이야기에 휘말리게 된다.

뮤지컬: 스위니 토드: 플리트 스트리트의 악마 이발사

팀 버튼처럼 유명하고 색다른 감독이 뮤지컬을 다루는 데 그렇게 효과적이라고 생각하는 것은 이상하다. 스티븐 손드하임의 히트작 브로드웨이 연극을 대형 스크린으로 가져간 Burton의 미학은 Sweeney Todd의 고딕 세계와 이상적으로 어울립니다.

빅토리아 시대 런던에서 추방당한 이발사 스위니 토드(조니 뎁)는 아내를 훔치기 위해 자신을 영국에서 추방한 권력에 미친 판사(앨런 릭맨)에게 복수하기 위해 집으로 돌아온다.

아마도 Burton이 작업한 가장 어두운 영화일 것입니다. Burton은 이 영화에서 그의 명시적인 R 등급을 최대한 사용합니다. 영화의 일부 섹션은 소화하기 어려울 수 있지만 영화의 주요 내러티브와 출연진의 공연은 Sondheim의 뮤지컬을 효과적으로 각색합니다.

미스터리: 차이나타운

표면에, 중국인 거리 고전적인 40년대 느와르 영화의 화려함과 현란함을 모두 가지고 있는 것처럼 보일 수도 있지만 그렇지 않습니다. 오늘날의 기준으로도 훨씬 더 어둡고, 더 무섭고, 믿을 수 없을 정도로 충격적인 이 영화는 고전적인 보가트 영화를 낙관적으로 보이게 만드는 거칠고 냉소적인 영화입니다.

Jake Gittes(Jack Nicholson)는 1930년대 로스앤젤레스에서 일하는 상냥한 사립 탐정입니다. 아내를 속였다는 혐의로 기소된 남자를 따르도록 고용된 기테스는 부패의 미로에 들어가 비밀을 묻고 싶어하는 도시의 최고 엘리트 관리들에게 그를 맡깁니다.

지금까지 쓰여진 대본 중 가장 위대한 대본을 가지고 있는 것으로 여겨지며, 중국인 거리 하드 보일드 느와르 장르의 포스트 모던 테이크 다운으로 나타납니다. 그 당시나 지금이나 금기시되는 주제를 다루는 이 영화는 종종 혼란스러운 미스터리 영화이지만 매우 독창적입니다.

클래식: 400번의 구타

프렌치 뉴 웨이브의 왕관 보석, 400번의 타격 1950년대에 탄생한 가장 중요한 국제 영화 중 하나입니다. 개봉 전에는 그 어떤 영화도 그렇게 많은 규칙을 어긴 적이 없었고, 영화가 무엇일 수 있고 제한된 런타임 내에서 어떤 주제를 탐색할 수 있는지 재검토했습니다.

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud)은 문제를 좋아하는 파리의 어린 십대 소년입니다. 말다툼을 벌이는 부모에게 무시당하고 선생님들에게 오해를 받은 그는 도시에서 청소년들의 모험을 도피하며 나날을 보낸다.

프랑스어 등가물 이유없는 반항, 400번의 타격 프랑스 영화뿐만 아니라 영화계 전체에 새로운 움직임을 불러일으키는 역할을 했다. 플롯의 유사성이 결여된 이 영화는 두려움과 외로움에서 부모의 싸움과 순응을 강조하는 권위 있는 성인에 이르기까지 어린 시절의 더 냉정한 측면을 다루는 느리고 극적인 영화입니다.

가족: 쿵푸 팬더

드림웍스의 인기에 걸맞는 영화는 많지 않다. 슈렉 독점 판매권, 쿵푸 팬더 드문 예외입니다. 프랜차이즈의 각 영화는 지금까지 고유한 개별 강점을 자랑하지만 쿵푸 팬더 연령에 관계없이 시청자를 만족시키기에 충분합니다.

의인화 된 동물이 거주하는 고대 중국 버전에서 판다 곰 국수 요리사이자 열렬한 쿵푸 팬인 Po (Jack Black)는 예기치 않게 주름진 마스터 Oogway (Randall Duk Kim)에 의해 Dragon Warrior로 명명되었습니다. 훈련을 마칠 수 있는 시간이 제한된 Po는 Oogway의 제자(Dustin Hoffman)의 지도를 받아 Po와 도망친 쿵푸 마스터 Tai Lung(Ian McShane) 사이의 절정 전투를 구축합니다.

마음이 담긴 희귀한 어린이 영화, 쿵푸 팬더 풍부한 웃음, 일류 액션, 풍부한 감정 사이를 쉽게 뛰어 넘습니다. 노소를 불문하고 관객들에게 놀랍도록 강한 저음과 주제가 전체적으로 스며드는 창의적이고 독창적인 무술 패러디입니다.

과소평가: 드 팔마

Brian De Palma는 그의 세대의 가장 위대한 감독으로 거의 뽑히지 않았습니다. 영향력 있는 뉴 할리우드 운동이 진행되는 동안 성년이 된 드 팔마는 절친한 친구인 조지 루카스, 스티븐 스필버그, 마틴 스콜세지와 같은 시기에 두각을 나타낸 영화 제작자로 미국 영화계의 지평을 재정의했습니다.

불행하게도 De Palma의 후기 경력은 그의 초기 프로젝트의 성공을 약화시켰습니다.캐리, 블로우 아웃, 옷차림이 죽여 준다, 낙원의 유령), Spielberg와 같은 동료에 비해 상대적으로 성공하지 못했습니다. 고맙게도 노아 바움백의 감동적인 다큐멘터리, 데 팔마할리우드에서 감독의 경력과 영향력을 조명합니다.

거의 전적으로 De Palma가 감독으로서의 시작과 수년에 걸친 그의 많은 영화 각각에 대해 이야기하는 것으로 구성되어 있습니다. 데 팔마 억압적이고 엄청나게 요구하는 할리우드 시스템의 초상인 만큼 영화 제작자의 흥망성쇠에 대한 조사이기도 합니다.

이 기사는 Wealth of Geeks에서 제작하고 신디케이트했습니다.